Рисование всегда было рядом — с тетради на парте до планшета
В тот же период учебы я начал рисовать не только на парах, но и дома. Тогда я открыл для себя акварель, но портреты оставались моим основным направлением — это были либо знаменитости, либо друзья.
После окончания университета я переехал в Санкт-Петербург и открыл для себя стиль дотворк. Я начал рисовать точками, делать эскизы и мечтал о первом тату-наборе. Когда он у меня появился, сразу нашлись люди, готовые стать моими 'полотнами', и всё сложилось. Я создавал эскизы и делал татуировки. Это был уже 2018 год.
В Петербурге я продолжал заниматься digital рисованием, которое постепенно уходило в абстракцию или что-то около того. В работах появлялись сложные сюжеты с разрозненными мыслями, отсылками и пасхалками, всё перемешивалось. Было явное погружение в постмодернизм, современное искусство и влияние поп-культуры. В этот период особенно хотелось экспериментировать с формой.
Татуировками я всё ещё занимаюсь, но они постепенно отходят на второй план, потому что сейчас я больше творю на планшете. Потом мой друг Влад предложил делать одежду с моими артами, сказал, что они крутые. Мы начали выпускать одежду, которая, правда, почти не продавалась, да и не особо пытались — цели продавать у нас не было, и навыков в этом тоже. Мы носили её сами. Нужно отметить, что мы хотели делать одежду, понятную только нам. Когда разрабатывали дизайн для публикаций, специально создавали непонятные фото, где всё выглядело хаотично и не было акцента на вещи. Мы получали удовольствие от того, что другие не понимали наш замысел. Исключение составила первая коллекция, которую мы отсняли в студии с помощью друзей. В итоге, никто не оценил 'крутость' нашей одежды, носили её только мы, а потом и вовсе забросили это дело.
После периода с одеждой мой планшет ломается, и я возвращаюсь к дотворку и рисованию на бумаге. Эксперименты с формой продолжаются, а сюжеты становятся всё более мрачными, что было связано с моим внутренним состоянием. Я чувствовал себя комфортно в этой меланхолии — грусть удобно носить по жизни, у тебя всегда есть оправдание всему :) Татуировками я продолжаю заниматься время от времени, но всё больше увлекаюсь самим процессом рисования.
В дотворке мне стало тесно, и чтобы не потерять интерес к рисованию, я снова начал немного менять подход. Я взял акварель и стал добавлять постобработку в цифровом формате через Photoshop. В своих работах начал затрагивать социальные темы, если их можно так назвать, делать отсылки на песни и элементы поп-культуры. Всё это по-прежнему сохраняло мрачные оттенки.
В следующий период я разбавил своё творчество уличными вылазками — мы с друзьями печатали мои цифровые рисунки в большом формате и клеили их на доски объявлений. Так мы развлекались примерно год. Параллельно я, конечно, продолжал создавать цифровые арты и постепенно переходил к формату А3 с акварельными работами, хотя делал это без спешки.
Цифровое творчество меня полностью устраивало, и в какой-то момент я даже перестал воспринимать «традишку», как методы рисования. Я отошел от бумаги и наслаждался удобствами работы на планшете, параллельно создавая простенькие анимации. Но долго заниматься одним и тем же у меня не получалось — мне снова хотелось внести изменения в процесс. И тут как раз поступил запрос на создание картины, а картина — это всегда что-то в рамке, на бумаге, хотя бы формата А3. Так я пришел к акварельным рисункам в смешанных техниках на формате А3. Я начал использовать фломастеры, маркеры, краски, вырезать фразы из газет и журналов, которые отражали смысл работы. Всё это выглядело нагроможденным, с переизбытком деталей, но мне такой подход нравился. Я считал, что чем сложнее зрителю понять, куда смотреть, тем лучше. Мне хотелось, чтобы рисунок можно было рассматривать бесконечно, находя всё новые детали. Это также помогало скрывать не самый высокий уровень техники рисования.
Как только я вернулся к работе с бумагой, появились и первые холсты. Это были работы с акрилом и гуашью, хотя я совершенно не понимал, как правильно с ними обращаться. Но был уверен, что рисовать можно чем угодно — инструменты не важны. В этот же период я решил выйти за пределы холста и добавлять абстрактные элементы, используя, например, склеенные и покрашенные баллончиком детали из Лего, которые потом приклеивал на холст. Таким же образом я начал экспериментировать с созданием первых рамок. В целом, я не зацикливался на одном направлении — параллельно продолжал рисовать акварелью и делать татуировки, но тогда больше всего увлекся работой с холстами.
Примерно в тот же период всё происходило параллельно работе с холстами и освоению красок. Я продолжал создавать цифровые рисунки с отсылками на повседневную жизнь, а акварельные работы сначала были в той же стилистике, но позже стали более понятными. В этот же период я снова попробовал сделать одежду с моими артами, которую мы носили сами.
Вскоре я начинаю разочаровываться в том, что делаю. Появляется ощущение смыслового тупика — мои работы кажутся лишёнными конкретной идеи. Я начинаю задумываться, выражаю ли я себя или просто транслирую окружающую среду рваными фрагментами. Работа с формой перестала вызывать сильный интерес, но рисовать хочется, рисовать привык, рисовал всегда. Тогда я начал рисовать фристайлом, без опоры на референсы и без продумывания смысла. Я называл это 'поддержанием творческого тонуса и развитием фантазии.' Сначала я просто что-то набрасывал на планшете. И тут пришло новое открытие — когда рисуешь из головы, это прямое отражение того, чем она наполнена. Оказалось, что заполнена она не так уж и густо :)
По той же схеме я перехожу в скетчбук и продолжаю рисовать там в смешанных техниках — акварель, гуашь, фломастеры, ручки. В основном это был фристайл, без заранее продуманных идей. Только к концу скетчбука я начал рисовать по запросам друзей. Практика в рисовании продолжалась.
Скетчбуки заняли важное место в моем творчестве. Они всегда приходят на помощь, когда я начинаю сомневаться в том, что делаю, дарят мне творческую свободу и освобождают от обязательств перед самим собой. В скетчбуках я не придираюсь к себе — я просто развлекаюсь. Второй скетчбук был более осознанным, но его цель оставалась той же — научиться рисовать еще лучше.
Затем я открыл для себя масло, и это оказалось невероятно приятным опытом. Впервые я попробовал смешивать краски прямо на холсте, наблюдая, как они переходят друг в друга, создавая новые оттенки и плавные переходы. Работа с маслом напомнила мне цифровое рисование со всеми его инструментами для смешивания, но процесс был гораздо приятнее на ощупь. В масляных работах я старался делать свои мысли более понятными и избегал абстрактных форм, насколько это было возможно.
Некоторые работы по-прежнему содержали много деталей, но они были максимально осознанными. В холсты я также добавлял детали из Лего и продолжал экспериментировать с формой, включая элементы вроде фишай-перспективы. Тематика моих работ охватывала эскапизм, зимний дрифт, повседневную жизнь, рабочих на заводах и строителей.
Работая с маслом, я старался подходить к процессу более осознанно и избегать спонтанных идей на дурацкие темы.
Некоторые работы по-прежнему содержали много деталей, но они были максимально осознанными. В холсты я также добавлял детали из Лего и продолжал экспериментировать с формой, включая элементы вроде фишай-перспективы. Тематика моих работ охватывала эскапизм, зимний дрифт, повседневную жизнь, рабочих на заводах и строителей.
Работая с маслом, я старался подходить к процессу более осознанно и избегать спонтанных идей на дурацкие темы.
Конечно, я не мог заниматься только масляными холстами. Я начал пробовать делать анимации с параллакс-эффектом, в которых немного уходил в размышления о истории и развитии человечества. В этих работах я старался намекнуть на то, от чего мы ушли, к чему пришли и куда движемся дальше. Это всё касалось периода СССР и нынешней реальности. В этих анимациях мне хотелось донести определённый смысл, и я использовал акварель и вырезки из газет.
Научиться параллакс-эффектам мне помог мой очередной скетчбук, который я закончил как раз перед созданием тех трёх параллаксов, о которых говорил выше. Этот скетчбук получился условно 'хайповым' — он понравился всем. Видимо, стилистика зацепила, да и само видео получилось довольно красивым, смотреть его было приятно.
